音乐剧《雄狮少年》上座率逾80%，其粤语版今年3月率先亮相香港

雄狮少年，一飞冲天！1月11日-14日，音乐剧《雄狮少年》普通话版在广州大剧院迎来全球首演，并连演6场，收获了不错的口碑。

据出品方透露，该剧的上座率超过80%，超出了预期。

1月14日，羊城晚报记者获悉，音乐剧《雄狮少年》粤语版将于今年3月率先亮相香港艺术节，为香港观众呈现另一种风格的“雄狮少年”。

音乐剧《雄狮少年》普通话版改编自现象级同名国漫电影IP，集结大湾区优秀文艺力量，由华语音乐剧实力派主创团队倾力打造，陈小春、陈洁仪重磅加盟，方书剑、郭虹旭、陈科铭、李秋盟、刘浩冉、冯镝霏、李玉言、郝晓辉、张毅凯等实力派演员共同演绎。

1月11日晚，音乐剧《雄狮少年》普通话版在广州大剧院首秀，全剧在没有任何序曲甚至前奏下单刀直入，以阿娟的干净的歌声开场。

不懈追梦的少年阿娟、吊儿郎当的咸鱼强、泼辣又不失温柔的阿珍、身法灵活的阿猫、臂力十足的阿狗、张扬的壮成哥……演员们用精湛的演技贴合还原人物，展现人物内心细致变化，让角色“立”在舞台上。

在台上，演员们不仅连唱带跳，还要进行高强度的舞狮表演。舞台上共有20根梅花桩，最高达2.1米，更有三场精彩的舞狮决斗场景需要演员们上桩舞狮。一招一式真功夫，看得观众拍手叫好，喝彩连连。

演出中还融入不少粤语俚语，更增设与观众互动的场景，让观众变成故事的亲身参与者，见证少年阿娟和他的伙伴在追梦路上的成长。

全场观众鼓掌超过20次，笑声不断。观众盛赞这是一场诚意满满的视听盛宴，少年梦想在舞台绽放，激励每一个追梦人奋力拼搏，勇往直前。

创作意义：焕发非遗光彩，传递广府精神

有着千年历史的醒狮是广府文化精神传承的重要代表之一，在2006年就被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

音乐剧《雄狮少年》聚焦岭南醒狮文化和风土人情，以人民群众喜闻乐见的舞台艺术形式，让“非遗”焕发时代光彩，同时也吸引了更多年轻人关注非遗。

音乐剧《雄狮少年》的故事致敬每一个拼搏奋斗的湾区追梦人。该剧通过市井生活的群像打造和男主角阿娟在广州打拼的平凡故事，在舞台上展现出属于我们这个时代的、又独具岭南和湾区特色的生活气息。

导演何念在创作音乐剧《雄狮少年》的过程中，在文本的表达和舞台呈现上着重于人物的塑造，以现实肌理作为每位小人物的动机，背负上了更多的时代背景和人文关怀，力求把舞蹈、音乐和舞狮这些元素融合到故事中，推动观众融入剧情与角色“同呼吸共命运”。

“我是广东人，对于醒狮，以前是记忆中的烙印，而当舞起狮头后，舞狮就成了我肌肉中的烙印、我身上的一种符号，意义更深了。”

音乐剧《雄狮少年》普通话版男主角阿娟扮演者、音乐剧演员陈科铭在接受羊城晚报记者采访时表示，音乐剧《雄狮少年》是一部很出色的广东题材、广东故事、广东人物的舞台作品。饰演“阿娟”这个角色，他希望可以传递广东人“顶硬上、唔认命”的精神。

陈科铭说，虽然广东人对舞狮很熟悉，但当他真正去接触舞狮时，又是另一回事，非常具有挑战性。“所以，我就‘自卷’，花了很多心思去琢磨如何舞狮，从基本功做起，无论是扎马步，还是练习举狮头、与狮尾的配合，各方面都要认真去练好。”

广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制作人陈睿表示：“放弃纵有万般理由，坚持只需一个就够——我认为这句话就是‘雄狮少年’追求梦想、永不放弃的精神，也是广府精神的一个代表。”

未来计划：正筹划粤语版，3月亮相香港

1月14日晚，音乐剧《雄狮少年》普通话版首轮演出的最后一场结束。现场观众热烈的掌声、欢呼声，体现出该剧受到观众的肯定和喜爱。

据介绍，音乐剧《雄狮少年》普通话版首轮演出的上座率已超过80%。

陈睿告诉记者，“作为一部原创的新剧目，音乐剧《雄狮少年》普通话版的首轮演出效果已超出了我们的预期，从中可以看出观众对醒狮文化或者说对‘雄狮少年’这个IP的高度关注。”

而随着普通话版的成功演出，观众又开始期待着音乐剧《雄狮少年》粤语版的推出。

陈睿在采访中透露，“音乐剧《雄狮少年》粤语版正在加紧筹备当中，计划今年3月在香港艺术节上演出。该剧的粤语版本，是完全不同的呈现，是另外一种风格。”据香港艺术节的反馈，音乐剧《雄狮少年》粤语版在香港艺术节的预售票房非常可喜，这说明香港观众也非常认同这个故事。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 姚惠 李婉仪图 | 夏冬