TVB与内地斥巨资制作合拍剧，为何却不如香港本土的小制作？

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前些年陷入颓势的TVB，近两年借着北上与视频网站合作的东风，似乎有卷土重来之势。从《盲侠大律师》到《再创世纪》，从《溏心风暴3》再到《铁探》，“经典IP”+“大制作”模式成为TVB和内地视频网站合拍的常态。有了大经费的支持，剧集的制作水准明显提高，全球到处飞着取外景，高大上的硬件条件……但是观众好像并不买账，除了《盲侠大律师》《铁探》让人眼前一亮之外，其他的合拍剧几乎全线“扑街”，在香港和内地播放的收视率平平，难以引起多大的水花。反而TVB本地港剧《城寨英雄》《白色强人》等剧集虽然没有在内地播出却屡屡登上微博热搜，《白色强人》甚至拿下豆瓣8.6分。TVB与内地斥巨资制作的合拍剧，却不如香港本土的小制作，那么问题到底出在了哪里？

电视王国衰落，北上牵手内地视频平台求发展

说起TVB港剧，曾经它有多火爆，只要说一个奇观现象就能证明。1999年的春节档，97版的《天龙八部》同时在18家省级电视台的黄金档播放，制造出一个现在都没被超越、万人空巷的盛景。TVB港剧是80、90后的童年记忆，《上海滩》《大时代》《创世纪》《射雕英雄传》《金枝欲孽》《刑事侦缉档案》系列等强情节、快节奏、新类型的港剧成为一代人心中的经典之作。

随着时代的进步，内地电视剧的制作水平提高，美日韩英等国外剧集的进入，不求创新的港剧逐渐式微在时代巨轮下。随着邵逸夫先生的仙逝，港剧的“大时代”也逐渐落幕。2016年TVB首次发出了盈利警告，称当年盈利下跌过半。在新的媒体环境下，TVB的生存空间逐渐被压缩，开始北上寻求发展。

和内地视频网站最基本的方式就是版权合作，内地视频平台引进TVB剧集在平台播放，或者是早早地买下剧集版权送审，最终实现内地、香港同步播出。早在2013年，优酷土豆就买下了2013年至2015年所有TVB剧集的播放权，开创的港剧频道当年创下了80亿的点击量。之后，《天眼》《心冤》《一屋老友记》《降魔的》《大帅哥》《跳跃生命线》《是咁的，法官阁下》等剧分别在腾讯、优酷同步播出。

随着TVB市场吸引力的展露，TVB与内地视频网站更加深度的合作——联合出品成为大势所趋。历经50年沉浮的TVB在电视剧制作无论在内容还是团队亦或是制作模式上来说，都已经非常成熟，而内地视网站具有广阔的平台和更雄厚的投资能力，二者联手整合资源推出合拍剧，按道理说应该是双赢之举。但现实的结果却也喜忧参半。除了《盲侠大律师》《铁探》等剧收获高收视高口碑以外，其他的剧集收视口碑都平平。甚至像《再创世纪》《溏心风暴3》等这样有经典IP作为创作蓝本、大手笔制作等助力的剧集，结果是不仅没有再造经典，反而遭遇收视口碑滑铁卢，甚至有不少网友认为TVB不要再跟内地合作，“经典IP”和“大制作”光环加持下的剧集并不能得到观众的认可。那么这些合拍剧到底出了什么问题？

创新力不足，却陷入了对老牌IP的消耗？

TVB和内地合作的剧集中，大部分都是对曾经TVB港剧经典IP的重启。《使徒行者2》《宫心计2深宫计》《溏心风暴3》《再创世纪》，都是曾经TVB代表剧集的续集。一开始，观众们在剧中的熟悉的面孔和熟悉的套路感慨着物是人非，剧集看过一部分之后，观众们纷纷认为失望大于希望。而且曾经的港剧观众正在老去，情怀也有消耗完的一天，炒冷饭并不是长远之计。

就拿《再创世纪》来说，有曾经的大众记忆《创世纪》作为基础，一票老戏骨飙戏，两岸共同打造，这些都是爆款的基础，但最终《再创世纪》表现平平，一方面，这可能是因为《创世纪》在内地播出时，商战剧属于新鲜类型，但20年后的今天，内地电视剧市场类型多样，可供观众选择的类型较多，更何况商战剧本来就不是主流类型。

另一方面，《再创世纪》的故事还停留在《大时代》《创世纪》的创造模式上，富豪成长史、激烈的商战情节、熟悉的脸孔，彷佛一切都在以《创世纪》的方式上演，人物、情节似乎已经没法再突破。对眼界越来越高的观众来说，创作出符合期待的经典续集作品，没那么容易。由此可以看出，对经典IP的延续是一把双刃剑——既保留了TVB港剧的优势，成为港剧复兴的契机，同时成为了港剧复兴的桎梏。

水土不服，橘生淮北为枳？

在和内地合作的过程中，TVB港剧也出现了不伦不类的尴尬境遇。传统的TVB港剧由于资金的欠缺，常常是好几部剧集的主角共用一套服装，场景永远是“油麻地警署”，一个大公鸡碗从20世纪用到21世纪。现在的合拍剧有了钱，可认真打磨剧本的传统却丢了。例如《宫心计2深宫计》刻意打造华丽的服饰，金碧辉煌的场景依然掩饰不住剧本的内伤，作为宫斗剧却一直在谈恋爱，剧情虚幻草率，被观众认为没办法延续经典。

TVB联手内地视频平台，两地的文化差异始终客观存在，为了更好地融入内地市场，TVB港剧试图打破壁垒，博采众长。可是越是融合，就越是“四不像”。《宫心计2深宫计》的另一个槽点是滥用成语谚语，成为了大型“成语大会古装版”现场，成语接龙让观众们看得心累。从第一集开始，不管是皇帝还是妃子还是普通的宫女太监，张口就是成语谚语，有观众统计，一集里台词关于成语谚语的表达超过了200次，这种刻意卖弄文绉绉的表达很是让观众反感。

而为了迎合内地观众，《溏心风暴3》也做出了一次失败的改变。《溏心风暴》系列前两季的台词涌现了很多金句，成为B站“鬼畜”视频的素材，这些台词并不是生硬地植入，而是能突出人物的性格，推动剧情的发展。

而到了《溏心风暴3》，大量地给剧中一把年纪的主角强行加入金句——网络潮语，未免让观众觉得画蛇添足。在剧情中，还有一段疑似表现酒桌文化的情节，为了招待来自上海的客人，酒桌上的茅台代替了红酒，普通话代替了粤语，“好好学习，天天向上”代替了“做人呐，就是要开心。”对于内地观众来说，港剧中较为陌生的香港文化其实反而是一大吸引力，而TVB剧在进军内地市场的过程中，所进行的刻意融合却反而让个性化的元素越来越少，这可能便是合拍剧失败的关键原因。

本地港剧微创新亮眼，“港味”“讲好故事”成关键词

反观TVB近些年在本港播出的剧集，虽然由于各种原因没有被引入内地，却反而涌现了不少精品，很多剧集没有被引入内地，但是依然会出现在微博热搜和影视公号的推荐剧集文章中。例如《EU超时任务》《逆缘》《降魔的》等剧加入了“重复穿越”“软科幻“等元素；《亲亲我好妈》《BB来了》《楼奴》等家庭剧保持家长里短水准，更是结合实际加入中学教育、生娃养娃、买房难等社会热点问题，引发探讨；《是咁的，法官阁下》《跳跃生命线》《律政强人》《白色强人》等职业剧持续深耕，以社会真实事件为蓝本，加入权利斗争，实现题材突破；《城寨英雄》《公公出宫》等剧，以其老港式打斗功夫风格以及浓浓的市井人情味，运用更为成熟的编剧技巧上演了一出港剧复兴记……这些港剧都得到了内地观众的认可，豆瓣评分均在7.5分以上。反观能够赢得口碑和市场的合拍剧《盲侠大律师》《铁探》，他们的成功同样离不开港味的坚持和恰如其分地创新，原创故事加上港剧最擅长的律政剧和警匪剧。

这些剧集能够成功并非偶尔，坚守“港味”也是对自身特色的坚守，对品牌的捍卫。而对于观众来说，不管剧集的制作有多大，场景有多高大上，最吸引他们的依然是故事，哪怕看到的还是万年不变的油麻地警署，哪怕每部剧的台词都会出现“做人呐，最要紧是开心”。“港剧最耐看的是港味，丢失了港味也就丢失了港剧的精华所在。”而当TVB剧进军内地市场时，如何恰如其分地保留自己的港味恐怕是最值得创作者思考的问题。